穿婚紗的那個早晨，他天沒亮就醒了，開車載我去婚紗店的路上，故鄉市街彷彿還沾著昨 夜的露水，我們閉上眼睛都能描繪，一樣的白色火車站，一樣的民生綠園，一樣的紅色孔廟，天未光，父女倆總是不怎麼交談，冬日早晨薄薄的霜霧。
最後，因「父親之死」而能走出了「邱妙津之死」，終於讀到了賴香吟「自己」。一路讀來，在《日記》的後期感到巨大的徒然，這徒然不只是因為邱之自死，也是閱讀與生活的交相呼應。生活現充，異國的居家生活和出遊與智識上把玩理論的愉悅慾快，大陸棚處生機盎然；但由閱讀所抵達的深心海淵，使得前開都更顯現出其徒然。1邱的殉教式、猛爆式的死就是死了，物理上的死亡後，說什麼做什麼都不是了。讀者猶能有此感受，遑論被指定為代理人的賴。在書裡屢屢可以看到此一情節。
在深心海淵裡，只有父親角色是一線生機、扮演的唯一意義。
月子時讀《拚教養》，當時還好，倒是這幾天讀《斗室星空》，不斷地比較起兩書來。作為集結研究成果的「專書」，前者流暢得多，後者「老夏」成篇成篇地引用學生的文章，讀來實在紊亂累人。形式或許反映了兩種研究樣態。藍訪談父母對於孩子的教養，教養是安排，訪談是設計，兩者都在研究者／父母掌握之中若有條理地（不）進行。而夏處理的原生家庭經驗則是一經「解壓縮」便無法控制，欺身殺來。
這大概是為什麼對夏書比較有感。
大學時，團體中社會系學生不時給我一種觀察者的感覺。藍在書序便合先述明，一個沒有機會當母親的女性，如何研究孩子的教養。她的第二個理由是「較能維持情緒上的距離……不致受到太多社會評價的牽絆」。觀察復如何？放回更大的脈絡、知道結構、相信能動性、反身。監視器視角讓社會學愛好者抽離身在之局，惟今天他已經是個父母，日夜，是得做出安排，面對極短期焦慮與條件限制式的行動者。閱讀到中段時已對理想型和四個象限饜了。
「我也沒有做過外傭」，這是藍的第一個理由。有時候覺得真的，沒有孩子的人永遠也不能明白的是，為什麼有孩子的人就是要說我沒有孩子不會懂。陰陽兩隔吼。
我生命中的社會學年代已經過去了，這些年下來，逐漸有了一個社會位置，成為固著的風景，觀察之外更多時候是一個參與者。而能動性，永遠只有參與者才能展現。這本書的案例遠比《背離親緣》平常、場景熟悉能想像、文字不是翻譯。但是讀起來，卻是後者更進入了內心、身為一個人的部分。
2019年四月3日，「 大約事件一年後，在舊書店遇到了書，至今仍沒有勇氣看。」
「他要做一個新人」，林奕含在婚禮上的致詞。是一般用法，也有宗教的意涵。前陣子讀完了書，養育女兒，最擔心的大概就是性侵，以及不願意她們重蹈升學主義之路。（因為我們贏過所以更怕輸、更知道那不是贏）「我就是自己的贗品」、「這是我對自己的鄉愁」。身為一個爸爸，對於女兒的等等事情不想再說了，感謝這本書，讓讀者「看到世界的背面」後仍能過得上平常生活。
八月自己在家顧兩小，同時開始看
2015年某夜一口氣讀完三部曲最後一本，《美好時光》。
讀第一本《城市微光》，深感作者「寫作」已達化境，安插資訊和知識於情節的方式恰到好處，鳥獸蟲草之名、宗教哲學道理讀來順暢而且歡喜。情節並不高潮，於是更貼近真實生活。對日常景色連續的細微的形容詞其意義是什麼一點都不重要，你只是望見有那些字堆疊成段落，便能直探符號背後要表達的意念或味道。最平常成人卻又年少如戲的感情劇碼引領情節前進，處處臺灣景色。一些文筆生花處，讓你想到多年前得讀的一位作者，只是此次花熟蒂落成情得多。
《美好時光》一趟終卷，只在最後一節折起某頁頁角，結尾收得真好，遙指遠天。可是一路下來沒有想圈圈點點的美句，沒有欣賞得很的道理段落，只能明白此作質地是更為均勻、完成度更高了。才會手不能釋卷，離不開那情節。而三部曲第一本，寫原住民的《愚人國》和康蒂卡‧馬葩，則當然讓人想起《餘生》和《思索阿邦‧卡露斯》。
《思索阿邦‧卡露斯》我認為是舞鶴創作轉變、轉向且蛻變的作品，其中這一節「為什麼『文明』這個東西必要溯溪谷而上」更是關鍵。「溯溪」這個意象，貫串《餘生》，直到現在《亂迷》第一部的最後一節。
在大都市文化中心冷暖空調的演講會上，先生卡露斯結語說：「魯凱」
兩年前某夜拿拼圖去裱框，依然，裱框價錢大約與拼圖本體相當。這次選了黑色平面的獅子裱，應該會很合適。
帶著女兒進店門，輕聲向年輕老闆娘點頭道一句「好久不見」。我素來覺得他人不會記得我的面孔，因此不輕易說什麼好久不見，如果被以為是在社交裝熟，那是比被視為不禮貌或冷淡還要不願意。
這間店一開始要開在家附近，2009年年底的事。臨開幕又生變卦，才改到現在位址，在地下道邊上，是個很微妙的都市空間，邊邊緣緣的，蠻喜歡（現在又改了，在平日通勤路上）。還記得剛開幕時，店門口只有一盆花籃，是父親誌女兒開幕慶。小生意，也多虧她一直營業。
「你女兒長好大了。」
對呀，上次是兩年多前了。我不無得意地一定要說:
